Vocabulario técnico con términos cinematográficos

Este artículo va para todos aquellos que queréis aprender sobre cine, pero que hay un montón de términos, conceptos y vocabulario en general que todavía no entendéis. Por ello, si eres una de esas personas, no te preocupes, porque he hecho un diccionario del cine para todos vosotros.

Y dicho esto, vamos a empezar con todos los conceptos:

Diccionario con vocabulario del cine

Aquí tienes un diccionario, a modo de lista, con todo el vocabulario que tiene que ver con el cine, para que aprendas al máximo.

Cliffhanger

El cliffhanger es una situación en la que se deja una escena inacabada para provocar ganas en e espectador de seguir viendo lo que viene a continuación. Esto puede ser la siguiente escena o, en muchas ocasiones, la segunda o siguiente parte de una película o serie.

Climax

Es el momento culminante y más intenso de una escena.

Comedia

Es un género de cine y series cuya finalidad es provocar risas, diversión y entretenimiento.

Contenutismo

Es un tipo de valoración de una película en el que prima el contenido, más que el estilo y la forma. Es muy importante el mensaje transmitido al espectador.

Corte (o jump-cut)

El corte o corte simple es cuando se pasa de un plano a otro sin transición aparente. Es decir, la transición existente en este caso es el propio corte, y es la más simple de todas, ya que no hay ningún tipo de edición entre planos.

Cortometraje

Es una película cuya duración es relativamente breve, generalmente menos de 30 minutos.

Crédito

Los créditos o títulos de crédito son los textos que aparecen al empezar y/o al acabar la película, mostrando información sobre la realización de la misma.

En estos suele aparecer el director, productor y protagonistas los primeros.

Crítico

El crítico de cine es aquella persona cuya finalidad es analizar y evaluar las películas, bien sea para analizarlas a nivel cinematográfico (crítica académica), o a nivel periodístico (crítica con el fin de ser publicada en un periódico o revista).

Croma o Chroma Key

El Chroma Key es ese fondo verde (aunque puede ser de cualquier otro color) se que usa con la finalidad de sustituir ese tono por otro en post producción, simulando que el personaje está en un lugar concreto que no es el estudio de grabación (obviamente).

Se suele usar el color verde por diferentes motivos:

• Es el color que menos lleva de media la gente en la ropa.
• Está relativamente alejado del color de la piel en el círculo cromático, lo cual hace fácil su aislamiento para la posterior sustitución del mismo.

Crossover

Es cuando se unen una o varias películas o sagas para dar lugar a otra. Por ejemplo, en el universo cinematográfico Marvel pasa eso en mayor o menor medida en todas las películas.

Cuadro

Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla. Sí, estoy hablando del encuadre.

Decorados

Los decorados son las espacios creados para simular lugares concretos. Para conseguirlo se usan diferentes materiales, como cartón-piedra o madera.

Tiene todo el sentido del mundo que se prefiera rodar en un estudio con este tipo de decorados a grabar al aire libre, lo que supondría un coste adicional por el desplazamiento y, además, una dificultad añadida a la hora de manejar la luz.

Desenlace o resolución

Es el momento final de la película en el que se resuelve el relato.

Director/a

Es la persona encargada de dirigir la película. Tiene un alto cargo creativo (el principal, de hecho) y de responsabilidad.

En muchas ocasiones, y si así el productor se lo permite, pueden llegar a supervisar la post producción.

Distancia mecánica

La distancia mecánica es la distancia aparente que hay entre la cámara y el motivo que se está grabando, por lo que puede variar mediante el uso de objetivos con diferentes distancias focales sin necesidad de variar la distancia real que existe entre la cámara y el motivo grabado.

Doblaje

El doblaje es cuando se graba el audio posteriormente a la grabación de vídeo de la escena.

Esto cobra especial importancia cuando se hace en otro idioma, para facilitar que las películas tengan mayor difusión en países que hablan un idioma diferente al de la misma.

Documental

Tratamiento creativo con imágenes reales. No siempre tiene porque ser 100% real, ya que la mayoría llevan mucha manipulación detrás.

Easter eggs

Los huevos de pascua en el cine es cuando en una película aparecen guiños o pistas que hacen referencia a otra película.

Edición

Es el montaje que se hace de todo el material audiovisual a través de sistemas informáticos.

Efectos especiales (FX)

En todas las películas hay algún tipo de efecto especial, bien sea sonoro, mecánico, físico, químico, cinético, etc…

Eje de cámara

Es la línea imaginaria que va desde la cámara hasta el motivo que se está grabando.

Elipsis

Es un salto en el tiempo y/o en el espacio en el que el espectador no pierde la continuidad de la escena (lo cual es muy positivo). En una película hay elipsis por todas partes.

Emulsión

Es un concepto basado en la fotografía, que hace referencia al conjunto de sustancias que se encuentran sobre una base en el interior de una cámara y que reaccionan a la exposición de la luz.

Encadenado

Es una transición de planos que se da por la sobreimpresión de algunos fotogramas en ambos clips. Los últimos del plano anterior y los primeros del siguiente.

Entrada

Como cualquier otro tipo de espectáculo, en el cine hay que tener una entrada que acredite que has pagado para poder ver la plícula.

Escena

La escena es una unidad de espacio y tiempo, introducida por la cabecera de la escena. A veces se le llama también secuencia, de forma incorrecta, ya que no es exactamente lo mismo (y lo veremos más adelante).

Etalonaje

El etalonaje es el proceso de homogeneización cromática. Es decir, es el proceso mediante el cual conseguimos que haya un color y exposición homogéneos en todo momento (teniendo en cuenta, por supuesto, las leves variaciones debidas a las escenas ambientadas en diferentes atmósferas).

Expresionismo

Es un movimiento cultural y artístico basado en la importancia principal de las expresiones de emociones y sentimientos en algunas obras, entre ellasl el cine.

Falta de raccord/racor

La falta o problemas de racor es cuando hay incoherencias en una escena, bien sea por el ambiente en que quieren representar (un avión en troya) o bien sea porque rompen la continuidad física o temporal (por ejemplo, típico plano de una copa vacía que al siguiente plano está llena).

Figurante

El figurante o extra es el actor que aparece en alguna escena sin tener ningún tipo de importancia en la misma. Generalmente son muy importantes los figurantes para rellenar el fondo con acciones cotidianas (gente por la calle andando, tomando algo en un bar, etc), pero nunca se centra la atención en estas personas.

Flashback

Es un recurso narrativo que se usa en cine de vez en cuando en el que se cuentan hechos que ya han sucedido (en el pasado), por medio de un recuerdo, sueño, narración de una historia, etc…

Flashforward

En este caso es un concepto similar, pero en este las imágenes representan el futuro.

Foco

Se llama estar a foco cuando un elemento en concreto se encuentra perfectamente enfocado. Si el centro del punto que está enfocado no está en ese elemento, entonces se dice que no está a foco.

Fotograma

Un fotograma es cada una de las imágenes que conforman un vídeo (ya que este está formado por diferentes fotogramas por segundo).

Fuera de campo

Fuera de campo es un concepto que hace referencia a cualquier acción que no se ve en la cámara pero está sucediendo en la escena. Por ejemplo, cuando se escuchan sonidos de elementos que no aparecen dentro del encuadre de la cámara (por ejemplo, coches o pájaros de fondo).

Fundido

Un fundido es una transición muy usada que consiste en que la imagen que desaparece se acaba fundiendo con un color concreto (generalmente negro) y la imagen que aparece hace exactamente lo contrario (empieza en ese mismo color y acaba siendo la imagen sin tinte de color).

Se suele usar para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de un escenario a otro.

Gag

Es una acción que aporta humor de forma inesperada. Ha sido algo importante en cine y ha tenido, de hecho, una persona encargada de improvisar estas ocurrencias y decírselas al director durante el rodaje para implementarlas en las escenas. Esta persona se llama “gagman”.

Género

Hace referencia a la temática de la película o serie: comedia, romántica, ciencia ficción, terror, acción, aventuras, musical, documental, etc…

Grúa

Es un aparato sobre el cual se pone la cámara y permite hacer movimientos de cámaras complejos. Generalmente combina paneos, tilts, con desplazamientos.

Guión

El guión explica cómo va a ser la película e incluye narraciones, conversaciones, descripción de personajes y escenarios, etc. Básicamente es la película en texto.

Guión técnico

Es relativamente parecido al anterior, pero se añaden anotaciones que tienen que ver con la planificación de las escenas.

Hacer un mecánico

Hay algunos actings que o clips que requieren una preparación previa dada su complejidad.

Por ello, antes de grabar el primer plano, se realiza una práctica tanto de los movimientos de los actores como de los movimientos de cámara realizados por el operador de cámara. Y eso es hacer un mecánico.

Iluminación

Es uno de los elementos del lenguaje cinematográfico más importantes. Evidentemente habla de las diferentes fuentes de luz que hay en una escena, tanto de sus características como luz como de sus posiciones, etc…

Si quieres aprender este elemento del lenguaje cinematográfico tan importante en vídeo y en fotografía, te dejo por aquí el curso de iluminación.

Jirafa/boom

Es un soporte que se utiliza para ponerle un micrófono en un extremo y, desde la distancia, poder grabar la voz de los actores. Hay que tener especial atención de que esté lo suficientemente elevado como para que no aparezca en el encuadre.

Largometraje

Película cuya duración es superior a una hora.

Leitmotiv

Leitmotiv es la atribución de un contenido concreto a un motivo en una película.

Es un concepto difícil de definir, pero muy fácil de comprender si pongo un ejemplo. En muchas películas o series hay personajes o grupos de ellos que en cada aparición tienen una música o sonido ambiental de fondo. Esto hace que sólo con añadir la música el director pueda preparar al espectador de que un personaje o grupo de ellos va a aparecer.

En la serie lost esto se hace mucho, por ejemplo.

Otro ejemplo de esto, y en este caso no tiene que ver con la música, es en las películas de harry potter, en las que ya sabes que un dementor va a aparecer antes de verlo en escena debido a que el etalonaje cambia, tornándose la escena de unos colores más fríos y apagados.

Localización

La localización hace referencia al lugar donde se va a grabar una escena. Esto tiene especial importancia en escenas realizadas en lugares exteriores.

Hasta hay una acción, llamada localizar, que consiste en buscar localizaciones para ir a visitarlas y grabar posteriormente. Si se ven en persona tales localizaciones es infinitamente mejor para todo el equipo de grabación a llegar allí y ver el lugar el mismo día del rodaje (ya que puede haber sorpresas e imprevistos).

Making of

Es un breve montaje (aunque a veces no tan breve) en el que se muestran los entresijos que hay detrás de las cámaras.

Es decir, la finalidad es que una persona pueda ver el trabajo que hay detrás de cada escena.

McGuffin

Es un concepto que se usa para referirse a un elemento narrativo que a priori parece importante, pero resulta ser muy superficial conforme avanza la trama de la película.

Mediometraje

Película cuya duración oscila entre media y una hora.

Melodrama

Es un género en el que se trata una mezcla de la vida cotidiana con un lado sensible y emocional.

Metraje

Hace referencia a todo el material grabado para una producción audiovisual.

Montador o film editor

Es la persona encargada de hacer el trabajo que vamos a ver en la siguiente definición.

Montaje

Es el proceso de la película en el que se crea la misma mediante un proceso de edición. En este proceso, se seleccionan y descartar clips y se utilizan aquellos fragmentos interesantes. Conforme se edita o monta la película se le va otorgando un ritmo a la misma. Los diferentes tipos de montaje los explico en este artículo sobre el lenguaje cinematográfico.

Recuerda que en el curso de Final Cut Pro X te enseño a editar al dedillo, aprendiendo desde cero cada parte de este fantástico programa de edición de vídeo profesional.

Moviola

Es la máquina encargada de reproducir la película.

Noche americana

Es una técnica, usada mucho en Norteamérica, que consiste en grabar una escena por el día y que parezca que se ha grabado por la noche.

Panorámica

Movimiento de cámara giratorio sobre su propio eje. El más común es el paneo horizontal. Échale un vistazo a este artículo sobre movimientos de cámara si quieres saber más.

Película

Hace referencia a la cinta que se proyecta en un cine. Durante el paso del tiempo se ha ido cambiando de materiales.

Persistencia retiniana

Es una característica de la visión que permite mantener una imagen durante unas fracciones de segundo posteriores a que esta haya desaparecido. Esto hace que de la sensación de movimiento a pesar de que las películas están grabadas a 25 fotogramas por segundo.

Plan de rodaje

Es un documento en el que se establecen las escenas, horarios, actores, figurantes y el número de planos que cada uno de estos ha de hacer. La idea es que este documento ayuda a que todo participante de una película esté totalmente preparado y no se pierda tiempo durante el rodaje que tan caro suele ser, además de tener una muy buena organización, por supuesto.

Plano

Es lo que se filma de una sola vez. Es decir, desde que se le da al botón de grabar hasta que se le vuelve a dar para dejar de hacerlo.

Por otra parte, el plano tiene otro significado. Habla del espacio que ocupa el encuadre con respecto al tamaño de un humano.

Plano fijo

Consiste en un plano en el que se deja la cámara grabando en el trípode y no hay ningún tipo de movimiento de cámara.

Plano recurso

Es un plano que no es imprescindible para la escena, pero se graba por si sirve para rellenar posteriormente la misma, dándole más dinamismo que si no estuviera.

Plano secuencia

Un plano secuencia es el plano en el que se graba una escena o secuencia entera sin cortes de por medio, en el que hay movimientos de cámara y aparición y desaparición de personajes, escenarios e iluminaciones diferentes. Un plano secuencia requiere mucha planificación y práctica por parte de todo el equipo que va a participar en el mismo.

Planteamiento

Hace referencia al principio de la película, en el cual se presentan los personajes y se introduce el conflicto que se va a desarrollar durante la misma.

Post producción

La post-producción hace referencia a todo el trabajo que se realiza tras haber grabado las escenas. Es decir, hace referencia, principalmente, a la edición de la película (montaje, etalonaje y corrección de color, efectos especiales, etc).

También tengo un curso de etalonaje y corrección de color con Final Cut Pro X, para que te conviertas en un pro de la edición de vídeo.

Precuela

Es una película que narra una historia anterior a la primera que se hizo.

Pre producción

La preproducción de una película es todo el trabajo de producción que se realiza antes de empezar la grabación de la misma. En la preproducción se incluye toda la organización, calendarización, búsqueda de actores, localizaciones, etc…

Productor

El productor es la persona que se encarga de financiar (o conseguir financiación) de una película.

Por otra parte, se encarga de toda la parte organizativa de la película, complementando la función más creativa del director.

Realizador

En cine el realizador es lo mismo que el director. En televisión, el realizador realiza la misma la tarea que realiza el director de cine. Sin embargo, el director de un programa de televisión tiene unas tareas diferentes a las que tendría el director de cine.

Reboot

Es el reinicio de la historia contada desde una perspectiva diferente o añadiendo elementos que anteriormente no se les había dado suficiente importancia. Se supone que al hacer esto se ha de aportar algo nuevo o, como mínimo, aportar un matiz diferente.

Red band tráiler

Hace referencia a un vídeo promocional o tráiler con contenido no apto para menores de 18 años o contenido para adultos.

Ritmo

El ritmo hace referencia a la velocidad de movimiento que se le da a una película o a cualquier otra producción audiovisual. Para conseguir un ritmo más rápido o lente influyen muchos factores, como por ejemplo: los movimientos de cámara, duración de los planos, tipos de planos, efectos sonoros, acciones que realizan los protagonistas, diálogos, etc…

Rush

Son los fragmentos de cada toma.

Script

Este nombre es el que tiene la secretaria de rodaje, cuyo papel es de gran responsabilidad y, por lo tanto, absolutamente imprescindible en el mismo.

Una de las funcionas principales de este cargo es fijarse en que no hay incongruencias espacio-temporales entre clips dentro de una misma secuencia y, en general, a lo largo de toda la película.

Secuencia

Una secuencia es un conjunto de escenas que tienen una unidad en cuanto a trama se refiere y que tienen su propio planteamiento, nudo y desenlace.

A diferencia de una escena, la secuencia no tiene por qué tener un espacio y tiempo concreto, sino que lo importante es la trama.

Secuencia dramática

Podríamos decir que son las secuencias prematuras. Es decir, las que escribimos en la escaleta cuando estamos construyendo la estructura del guión de cine.

Secuencia mecánica

Es el sinónimo de una escena.

Secuencia de montaje

Realmente la secuencia de montaje es lo mismo que una secuencia, pero llevada a la edición. Es decir, sería la secuencia ya post producida (en vez de estar en papel).

Serie B

Películas de bajo presupuesto. De hecho, muchas de estas ni si quiera salen en el cine.

Set de rodaje

Es el lugar y conjunto de utilería y equipamiento usados para grabar una película.

Sonido directo

El sonido directo es aquel que se graba a la vez que se graba una escena. La otra opción es que el actor grabe el sonido posteriormente en un estudio de audio.

Evidentemente la ventaja y desventaja de cada uno de ellos está clara, pero voy a nombrarla igualmente. En el caso del sonido directo, es extremadamente natural, ya que la voz y los gestos concuerdan al 100%; sin embargo la calidad del sonido es peor. En el sonido grabado en post producción pasa exactamente lo contrario: mejor calidad de audio, pero menos naturalidad y congruencia.

Soundtrack

Es un sinónimo del concepto banda sonora que hemos visto previamente y que no sólo hace referencia a la música, contrariamente a lo que la mayoría de personas piensan.

Spin-off

Un spin-off es una producción audiovisual creando una nueva trama con uno de los personajes que aparecieron en la película o serie principal como protagonistas.

Un ejemplo es la película de Jessy Pinkman (el co-protagonista de Beaking Bad).

Spoiler

Un spoiler es cuando una persona o entidad desvela algún contenido importante de una película o serie a personas que todavía no la han visto y que, por lo tanto, no van a llevarse la sorpresa que este contenido o acción crearía.

Story Board

El story board es como un cómic en el que lo que se plasma es la escena de una película o serie. En cada dibujo se especifica el plano que va a grabarse, las acciones, movimientos de cámara, etc…

Esto facilita enormemente la tarea de grabación en un rodaje.

Subtítulos

Texto que representa lo que pasa en escena en la misma lengua o en otro idioma con el fin de que personas que hablen otro idioma o personas sordas puedan entender lo que está pasando en cada momento.

Suspense

El suspense, además de un género de cine, es una estrategia que usan muchos directores en sus películas cuya finalidad consiste en mantener al espectador totalmente enganchado a la misma.

Se suele dar información que el protagonista todavía no conoce o mantener la tensión haciendo que una escena que sabes o crees que va a llegar se alargue.

Un ejemplo de esto último sería la última escena del último capítulo de la temporada 7 de the walking dead o el primero de la siguiente temporada.

De hecho, en el ejemplo anterior habría suspense y un cliffhanger.

Teaser

Es un fragmento breve de una película, incluso más breve que un tráiler, en el que se adelanta algún acontecimiento de la misma.

Los teaser están muy bien a nivel de marketing porque puedes enseñar una escena parcialmente o hacer montajes para despertar el interés del espectador.

Un ejemplo de esto sería la campaña que se hizo previa al estreno de End Game, the los vengadores, en el que sacaron diferentes teaser mostrado información parcial de la trama.

Telefilm

Es una película realizada para ser emitida exclusivamente en televisión y, por lo tanto, obviamente el presupuesto va a ser infinitamente inferior.

Tema

La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a través de la trama principal.

Títulos de crédito

Realmente es lo mismo que hemos visto previamente cuando hemos hablado de los créditos.

Toma

La toma es un sinónimo de plano (en uno de sus sentidos que hemos visto previamente). También puede usarse la palabra clip para decir lo mismo.

Toma falsa (blooper)

Ya he hablado previamente del blooper, que es sinónimo de toma falsa.

Tráiler

El tráiler es el avance de una película que se hace con dos fines diferentes. El primero es dar a entender de qué va al espectador. Sin embargo, y aunque está ligado al anterior, el segundo fin consiste en despertar curiosidad en el espectador y, a nivel d marketing, conseguir más ventas de entradas.

Muchas veces ha pasado que el tráiler ha sido espectacular y luego la película no ha gustado. Esto es porque se han centrado demasiado en querer vender en vez de informar. Lo ideal es llegar a un equilibrio para que las críticas no jueguen en contra de la producción y el director en la siguiente película que hagan.

Trama

La trama es la línea de estructura de una película en la que se desarrollan los acontecimientos y que mantiene enganchado al espectador.

Travelling

Es un movimiento de cámara que consiste en un desplazamiento de la cámara. Este puede combinarse con otros tipos de movimientos de cámara.

Si quieres conocer más movimientos de cámara, échale un vistazo a esta lección.

Trhriller

Es un género cinematográfico que crea mucha tensión en el espectador y cuya trama suele consistir en acciones delictivas, policiales, asesinatos, juicios, etc…

Muchas veces se llama así también a las películas que tienen un final abierto o inconcluso.

Y dicho esto, termino con este artículo. Antes de acabar me gustaría decirte que si tienes dudas o algún concepto que añadir, puedes dejar un comentario y lo añadiré tan pronto como pueda.